Recycle Or Die

Für Fans von Klaus Schulze, Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Jean Michel Jarre

Bei dem mittlerweile 7. Solo-Album von Johannes Schmoelling seit dem Weggang von Tangerine Dream 1986 handelt es sich vornehmlich um eine Sammlung von Musiken, die er während der letzten 10 Jahre für Theater- und Filmproduktionen komponiert hat.
Des Weiteren ist „Recycle Or Die" eine Hommage an Menschen, die Schmoellings musikalischen Lebensweg nachhaltig beeinflusst haben (hier insbesondere seine beiden ehemaligen Bandkollegen Christoph Franke & Edgar Froese von Tangerine Dream und der von ihm so geschätzte Johann-Sebastian Bach).
Die CD wird von dem eher minimalistisch angelegten Stück „L‘Atelier" eingeleitet, das seinen Ursprung in der Theaterproduktion „Das Atelier" von Jean-Claude Grumberg hat, die am 20. Oktober 2000 am Renaissance-Theater in Berlin Premiere hatte. Aus der das Theaterstück begleitenden Musik entstand nun eine eigenständige Komposition.
„Explosive Game" zeigt Schmoelling von einer ganz anderen Seite: entstanden aus Musik für die Krimi-Fernsehserie des ZDF „Ein starkes Team " hat dieses Stück einen druckvollen, ja aggressiv nennbaren, dramatischen Charakter. Man hört und erlebt die Spannung der Filmstory auch ohne die Bilder dazu zu sehen.
Auch „Recycle Or Die " entstammte ursprünglich aus der bereits erwähnten TV-Serie, zeigt sich aber wiederum von völlig anderer Seite. Hier hört man Schmoelling, wie ihn die Fans und Freunde der Elektronischen Musik kennen und lieben! Zu sphärischen Klängen arrangiert er eine sparsam eingesetzte Drumloop, dazu einfühlsame, romantische Melodieführungen, wodurch dieses Stück schon fast „Ohrwurmcharakter" bekommt. (Anspieltipp!)
Als Track Nr. 4 folgt das wohl unerwartetste Stück der CD: „Stratosphere", eine Adaption des wohlbekannten und beliebten Titelstücks des 76‘er-Albums „Stratosfear" von Tangerine Dream. „Stratosphere" entstand als musikalische Hommage an seine Bandkollegen Christoph Franke & Edgar Froese. Ausgehend von der Originalmelodik der 76´er Einspielung leitet Schmoelling in sein Arrangement über, bestehend aus neu hinzukomponierten, typischen Schmoelling -Elementen.
Die folgenden Stücke „Broken Heart Of a Broken Hero", „Midnight In Tula", „Buda•Pest" und „Dominion" folgen ähnlichen, oben beschriebenen Intentionen.
„Italian Scratches (1st, 2nd & 3rd Scratch)" sollten als Musikskizzen für einen leider nie verwirklichten Film über Italien dienen. Der unterschiedliche Charakter der Tracks spiegelt Schmoellings Eindrücke und Erinnerungen an Reisen durch Italien in den 80er- und 90er Jahren wider.
Das energiegeladene Gitarrensolo auf dem „3rd Scratch" - Track stammt von Hans Fahling, einem in Amerika und seit 2001 in Berlin lebenden und bekannten Rock - und Jazz Gitarristen. Es verleiht dem „3rd Scratch" eine starke Eigendynamik, wie man sie selten in der Elektronischen Musik zu hören bekommt.
Als letzten Track setzt Schmoelling ganz bewusst „The Electrified J.S.", eine improvisierte, elektronische Version des „Konzert für Klavier und Orchester Nr.4 in A-Dur, BWV 1055" von J. S. BACH, seinem Lieblingskomponisten seit seinen Jugendtagen als Organist an der großen Kirchenorgel. Nach der annähernd authentisch interpretierten Einführung entwickelt sich das Stück vom Original fort zu einer Schmoelling-typischen Komposition, die das Original nur noch als Gerüst für die eigenständige Entwicklung nutzt, um am Ende seiner Improvisation wieder zu Bach zurückzukehren.